先锋设计师品牌JUDYHUA再度携手当代艺术家张恩利，推出联名系列《线在蔓延时》，并于2026年10月在上海阿丽拉空间完成首秀。演员王琳助阵走秀现场，带领观者循着JUDYHUA独特的设计语言，体验艺术与设计的再度相遇。秀场模特漫步于外部城市景观与室内静雅之处，步态轻盈而坚定，将品牌松弛利落的剪裁与精致的印花，揉进自身流动的姿态间。
《线在蔓延时》系列以艺术家张恩利的《骑士》与《忧郁》两幅画作为创意灵感，JUDYHUA将艺术画作的线条、色彩与情绪融入服装设计，让艺术语言在衣物之上轻松延伸、自在蔓延。该系列秀场是一次轻松自在的日常相遇，线条不再被框定于画布之内，而是沿着口袋、衣身与针织的肌理自在游走，蔓延进日常穿着的每一个瞬间。
*线条蔓延之处，艺术走入日常
艺术家张恩利的创作由早期人物转向静物—皮球、水桶、烟缸、电线、管道等。这些寻常可见、甚至是被使用到磨损的旧物，成为他画面中的主角。他擅长以稀薄油彩反复罩染，颜料在画布上自然晕染、渗化，在斑驳与褪色之间留存时间的印迹。这一创作路径，与JUDYHUA追溯时间痕迹的品牌文化不谋而合。
抽象的表达、流动的线条、虚与实，是艺术家与服装载体深度共鸣的体现，这种共鸣并非一次性的灵感借用，而是两种创作语言在多种维度上的持续对话，从画布到衣物，线条在之间不断蔓延、生长。
*《骑士》：线条的自由书写与轻盈质感
围绕《骑士》展开的五件单品，是此次联名系列中对“线条”最为直接的回应。张恩利在画作中让线条自由流动，在交错与缠绕之间形成丰富的层次与空间感—那些线条不再是物体的轮廓，而是物体消解之后留下的运动轨迹与情绪张力。JUDYHUA将这组线条语言融入品牌标志性的口袋设计，让线条在服装结构上游走、缠绕、延展，而环保材料的使用，依然是JUDYHUA时装创作的基础。
*《忧郁》：沉寂色彩与柔软情绪的日常表达
另一件画作《忧郁》以一只旧皮球与黑色小球构成画面，是张恩利很经典的“日常静物”作品。作品气质内敛沉静，不激烈张扬，带有淡淡的疏离感与诗意。
JUDYHUA从中提取画作中沉寂的色彩，契合秋冬的主色调，深沉浓烈并带有故事感；将画作的磨损与褪色质感融入面料的微弱肌理之中，形成斑驳的纹理与羊毛织物之上的细腻表达。色彩与材质相互映衬，让作品中的情绪转化为可触摸、可穿着的日常陪伴。
JUDYHUA《线在蔓延时》系列让艺术在服装之上获得新的表达，是一场从画布到服装的语言转译。从具象到抽象，从静物到线条，两种创作路径在衣物之上交汇。JUDYHUA让作品中的形态与意趣走入日常，在穿着与生活之间，延续艺术带来的感知与想象。系列整体风格轻松，贴近日常，让艺术以不沉重、不疏离的姿态进入日常衣橱。
JUDYHUA通过此次与艺术家张恩利的第二次联名合作，进一步展现了其深植于品牌血脉的艺术基因—时装不再只是穿着的载体，而是与绘画、雕塑同属一个创作谱系的表达媒介。JUDYHUA以“时装软雕塑”的思维处理线条与结构，使衣物在身体之上获得立体的情绪张力与可触摸的质感层次。从画布到衣物，JUDYHUA完成的将艺术语言内化为品牌自身的创作语法，让时装成为艺术走入日常的又一维度。作为中国艺术基因最强烈的品牌，JUDYHUA在艺术与设计的交汇处，抵达更具辨识度与持续性的创新高度。
线条蔓延之处，亦是生活与艺术相遇之时：它是通勤路上的一件衬衫，是周末午后的一件温暖的针织衫，也是日常穿着中一次不经意的触摸与感知。
